music
Strykly Turn Table Eyzd,Umm
By DJ Spooky
2000年
PAUL D. MILLER (aka DJ Spooky) は、作曲家、マルチメディア・アーティスト、ライターであり、その作品は様々なジャンルを融合し、グローバル・カルチャー、環境および社会問題を提起している。
Metallica、Chuck D、Steve Reich、Yoko Ono など、様々なアーティストとコラボレーション、レコーディングを行なっている。
この曲はDUBに特化したコンピレーションに収められている曲で、ソリッドな音色がDUBのスモーキーなテイストに鋭利な感触を加えていて気持ちいい。
Back On The Street Again
By Jo Mama
1971年
キャロルキングが在籍したシティ解散後のダニーコーチマーとチャールズラーキーを中心とした5人組で、残したアルバムはわずか2枚のみ。
そのグルーヴィーなサウンドは、後のアメリカンフォークロックシーンにおけるひとつの指針になったと同時に、時を経た今、邦楽の若手アーティスト達にも多大なインスピレーションを与えている。
フォーキーでゆったりした雰囲気だけどグルーヴィー。
Deeper
By Attica Blues
2000年
男女3人組のアブストラクト～ヒップホップ・ユニット、ATTICA BLUESのセカンド・アルバムより。
ジャズ、ソウルをベースにしたクールなトラック上を、哀愁漂うソウルフルなヴォーカルが展開している。ソウル〜ジャズ〜エレクトロなど様々な音楽性を取り入れ、独自のグルーヴとサウンドに昇華したトリップ・ホップの名作。
Culzean
By Ben & Platino Group
1971年
激レアのフレンチ・ファンク。
パリのナイトクラブで演奏していたグループの唯一のアルバムから1曲。
ジャズ・ファンクを基本に、ブラジリアン~ラテン・フレイヴァー、ラウンジ・テイストもあり、アシッドジャズシーンで再評価されたのも頷ける。
North Carolina
By Les MacCann
1972年
60年代から2010年代まで長く活躍したジャズピアニストのレスマッキャン。
カタログ数も膨大でとても追いきれない。
この曲はソウルに接近した時期の曲で、収録されたアルバムは、90年代のヒップホップアーティストにサンプリングされまくっている。
ファンキーなドラムにザリザリしたクラヴィネットの音色が気持ちいい。
Chato Flight Loves You
By Chateau Flight
2000年
I:CUBE & GIRB'Lからなる仏ディープハウス界最強のユニット、CHATEAU FLIGHTの2000年作より。
シネマチックな、情景が浮かぶ音楽。
フランスよりもイギリスっぽさを感じる音楽。
Fields of Joy
By The New York Rock Ensemble
1971年
ロックとクラシックの融合を標榜していたNYREの4枚目のアルバムより。
初期のサイケ色は薄まりよりポップな楽曲。
プログレに走ってないところがいい。
レニークラヴィッツのスラッシュをゲストに迎えたこの曲のカバーもいい感じです。
To Claudia On Thursday
By The Millennium
1968年
1967年にロサンゼルスで結成されたソフトロックバンド。
1968年に1stアルバムを録音した。このアルバムは当時としては最先端だった8トラック・レコーディングの機材を2台組み合わせ16トラックとして、巨額を注ぎ込んで制作され、そのレコーディングへのこだわりと費用は当時のロック史上最高と言われていたが、商業的には失敗している。
Cities
By a.p.e.
1995年
イギリス出身のADRIAN CORKER & PAUL CONBOYからなるDJユニット。
シネマティックでダビーなダウンビート。95年らしい音。
暑い日に聴きたくなる冷ややかな音像。
Make Me Believe In You
By Patti Jo
1973年
フロリダ出身でニューヨークではブロードウェイミュージカルでも活躍した経歴を持つソウルシンガーパティ・ジョーのカーティス・メイフィールドの名曲のカバー。
透き通った少女のような歌声がフルートとの相乗効果で爽やかに聴かせてくれる。
We Rap More Mellow
By The Younger Generation
1979年
Furious5の前身グループとも言われているYounger Generationのオールドスクールクラシック。
グルーヴィーな生演奏のディスコトラックにスムーズにリレーされるラップが最高にカッコいい。
I Ain’t The One
By Lynyrd Skynyrd
1973年
サザンロックの代表的なバンド。
トリプルギターの重厚なサウンドに南部のイナたい雰囲気がカッコいい。
飛行機事故で主要メンバーが亡くなり、その後失速したけど、もし事故がなければ、今のAC/DCやエアロスミスくらいの人気があったと思われる。
We’re Only Science
By Dot Allison
2002年
1991年にバンド、ワン・ダヴを結成。
1997年、ソロ・アーティストとしてヘヴンリィ・レコードと契約。
この曲はソロとしての2ndアルバムより。
激しい打ち込みサウンドに清楚なヴォーカルが綺麗にマッチしている。
ひたすら真っ直ぐな高速をドライブしているような風圧を感じる疾走感がある。
Wait
By Dub Tractor
2003年
デンマークのアーティスト、DUB TRACTORことANDERS REMMER。
90年代のデンマークのエレクトロニカ～アンビエント・シーンの礎を築いたレジェンド。
北欧のアーティストらしいメランコリック感と、緻密に計算されたトラック・メイクが光る音響ダブトロニカ。
浮遊感があり、その世界観に没入できる音楽。
Rainin’ Through My Sunshine
By Real Thing
1978年
1970年代前半にイギリスのリヴァプールで結成されたソウル・グループ。
イギリス感が全くないアメリカンなテイスト。
この曲は、当時UKシングル・チャート第40位とヒットには至っていない。
それが90年代に入りフリーソウル人気曲となり、一気に再評価が高まっている。
オマージュなのかパクリなのかビル・ウィザーズのLovely Dayにソックリ。
ちょっと複雑な気持ちになるけど、やっぱり気持ちいい曲なのです。
Lovely Day
By Bill Withers
1977年
マーヴィンゲイ、カーティスメイフィールド、ダニーハサウェイ、スティービーワンダーらと共に70年代初期のニューソウルの旗手の1人。
暖かくて優しい、人柄が滲み出ている曲。歌声もアレンジも最高に癒されます。
Chicago,Damn
By Bobbi Humphrey
1973年
ブルーノート初の女性フルート奏者。
初期2作は正統派ジャズ寄りの作品だったが、その後、ドナルドバードのブラックバードを聴かされ感銘を受けたのを機に、同作にも参加していたマイゼル兄弟と組んで、よりファンク色の強い音楽性に移行した。
その最初のアルバムより。
マイゼル兄弟らしいファンキーだけどクールな響き。ボビーハンフリーのフルートは超絶技巧ではないけど曲にぴったりマッチしている。
インパクトの強い朴訥としたジャケットのイメージ通りの曲。
Departure Lounge
By Dalminjo
2004年
ノルウェー出身のアーティスト。
北欧らしい透明感があってメランコリックな楽曲。
雨の日や静かな朝に聴きたくなるチルアウトミュージック。
Slums on Wheels
By Volker Krueger
1972年
ドイツを代表するジャズギタリスト。
ジャズロックというよりプログレといいたいテクニカルでタイトな演奏。
全編に漂う妖しい雰囲気が最高です。
僕はこの人のアコギのソロが特に大好きです。
Till We Get There
By Monika Linges Quartet
1982年
ドイツの女性ジャズ・ボーカリストMONIKA LINGESがMONIKA LINGES QUARTETとしてリリースした'82アルバム。
ドイツ産ブラジリアンジャズ。
本来なら熱いブラジリアンジャズがヨーロッパらしいクールさを漂わせている。
ボーカルも素晴らしいけど、めちゃめちゃ長いエレピのソロが気持ちいい曲。
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